动画概念
何谓动画？首先，我们先给动画正名一下吧！动画的英文为Animation。是由拉丁语的动词animare (赋予生命)演变来的，根据国际动画组织(ASIFA)在1980年南斯拉夫的Zagreb(今天的克罗地亚首都)会议中对动画(Animation)一词所下的定义：“动画艺术是指除使用真实之人或事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作出之活动影像，亦即是以人工的方式所创造之动态影像。”
而在美国动画史上，动画这个字几乎一直是和卡通（Cartoon）是同义字。卡通，现在更多地被称为动漫（Comic），也就是动画与漫画的简称,Manga一词专指日本漫画，Anime专指日本动画。日本动漫与美国动漫的不同在于，它是一种全民漫画，构成了日本通俗文化的基础。
如今在我们的周围，动漫到处都留下了其令人难忘的踪影。电视上有动画，书上有漫画，商品上有卡通人物，可以说动漫已经融会在我们的生活中了。
　　动漫到底是什么呢？
动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画通常是以书刊形式与大家见面，它轻松幽默、易阅读、读者年龄广，是在各式出版品中商业性最强的，因着漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是令人眼红。而动画，顾名思义便是可以活动的连环画剧。其实正是漫画奠定了动画的基础。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真；面向成人的，就该美妙。动漫画也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒……
动画产业国际现状
在如今的电影中，没有任何一个种类的电影能够超过动画电影的赢利。动画电影的制作费功又花钱，拍片成本比一般电影贵得多，但近三年来，由于在市场上屡屡大受欢迎，成为好莱坞的主流片型之一，也因此愈来愈多的电影公司与创作者，不惜成本的相继投入。史蒂芬斯皮尔柏格的梦工厂、福克斯、数十年一直掌控动画王国的迪士尼，除了这三大影业外，派拉蒙也开始着手计画，影星汤姆汉克斯旗下的制片公司最近正与华纳、环球洽商合拍动画的可能性，而大导演乔治乔治·卢卡斯与吴宇森也都有拍摄动画长片的案子。
福克斯的《冰河时代》成本为6000万美元，全球票房达3亿7800万美元，再加上DVD甫上市一周即再赚进1亿美元。《怪物公司》、《史瑞克》、《冰河时代》三部影片共取得了13.6亿美元的全球票房的辉煌业绩，其中，Pixar和迪斯尼公司出品的动画影片《怪物公司》在全球销售中赚得五亿二千九百万美元。
《海底总动员》与《狮子王》同样都是有“动画王国”之称的迪士尼出品的动画片，风靡全球的《狮子王》投资时仅4500万美元，但当年首映票房成绩为四千万美元，并且实现了7．5亿美元的巨额收入；《海底总动员》的诞生，首映票房成绩则达七千万美元，仅美国票房即达3亿3600万美元，超越了科幻动作续集片《黑客帝国2》，打破了1994年《狮子王》所保持的3.285亿美元的动画片最高票房纪录，成为到目前为止，2003年北美票房收入最高的影片。不仅如此，迪斯尼靠每年不断推出的卡通人物和主题公园积聚了100多亿美元的资产。
即使如此，美国国内文化市场仍然受到外来的冲击，对，那就是来自日本的新Ｃｏｏｌ文化产业——动画、漫画、图像、美食、娱乐、时装……是这些正迅速入侵美国、欧洲与亚洲市场，这些软产品的出口量在过去10年内翻了3番，其出口额如今甚至超过了整个日本汽车工业的出口规模，是钢铁出口的5倍；以动画为代表的文化软产业正在改变日本的经济结构，为此，青木昌彦甚至认为，银行体系都已不那么重要。
现在，日本的动漫及相关产业已成为居旅游产业之后的第二大经济支柱产业。动画产业的主要目标客户是3岁到34岁的人群，从日本经济产业省最新参考电通总研「情报媒体白皮书2001」与日本财团法人数字内容协会新近出版的「2002数字内容白皮书」所知，2001年，日本电影录影带和光盘发行的年收入为780亿日元，《千与千寻》一个片子就创下了304亿日元的年收入纪录。2002年，动画片在影院上映、电视播放、录影带的销售和出租方面的收入有1500多亿日元，这还不包括其在国外的收入，而2002年日本电影业发行的全年收入只有1968亿日元。日本2002年有235家动画公司，目前全球6成左右的动画节目皆是日本制作的，动画产业在2002年的市场规模是2000多亿日元。随着DVD的普及以及电视播放的增加，加上卡通玩具等相关商品开发、流通、制造，动画的总体市场规模达2万亿日元。有统计说，以在世界上多次获奖的《千与千寻》为代表，世界上约有60％的电视台播放日本的动画，而且光是皮卡丘一片就已经在全球68个国家的电视频道上播映过，电影版更在全球40多个国家上映过，光是电影的全球播放权收入就高达1亿7千美金。
根据日本贸易振兴会公布的数据，2002年推销到美国的日本动画片以及相关的产品总收入为43亿5911万美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。其中包括绒毛玩偶、电视游戏、电视节目等的造型人物版权收入约３９.３７亿美元，占了出口美国日本动画片总收入的9成；录影带、ＤＶＤ等软件销售约４.１４亿美元；电影票房收入约８１１万美元。
日本动画在美国开始受宠其实是近几年的事情。据报道，在90年代，只有13部日本作品在美国上映。可是，到了2000年以后，在短短两年半的时间里，已经多达40部。动画的海外销路突出，促使日本官方对影像产业更为重视。不久前，当局和民间的影像业者组成了音像制品国际战略会。该会将制定各种海外战略，以求进一步扩大这方面的贸易活动。与此同时，该会也预测，到了2010年，日本的影像制品的对外出口将会占总出口的十分之一。到时，将从海外获得的有关盈利也会达到1万5000亿日元。
除此之外，由于日本动画业界已经是相当强势的产业，因此在日本相关银行对于融资给动画业界皆持正面作法，例如东京三菱银行、Mitsuho银行等都接受以动画著作权等为担保的融资，对于日本动画产业的发展有相当良好的贡献。此外，日本宽频网络日渐风行，也让动画厂商多了一个传播平台，目前在日本已有手冢制作公司和东映制作公司经由网络销售「怪医秦博士」、「银河铁道999」等付费的动画节目。最大的网上书店Amazon于2002年5月28日在书籍购物网站“Amazon.co.jp”中开设了动画相关商品在线商店。在该商店中准备了包括最新动画和经典动画在内的画册、CD、DVD、软件、电视游戏以及限量商品等约2万种商品。同时日本政府也指出除将持续协助业界融资及相关技术的开发外，并将全力支持业界相关组织，例如日本各动画制作公司共同成立的日本动画协会等。2002年5月，由经济产业省作为后援，自发组织“日本动画制作者联盟”获得法人资格，正式更名为“日本动画协会”，有27家公司加盟。“日本动画协会”有助于从整体上把握统计信息，了解动画产业的概况，成为推动日本动画文化发展的重要力量，多年的经营已经使日本动画文化深入人心，动画俱乐部随处可见。
动画周边影响、动画产业潜在经济效益
动画产业的巨大经济效益在于周边产业影响，一部成功的动画能够迅速衍生出相应的TV版或者OVA电影、各主机的游戏从GAMEBOY直至电脑游戏、玩具、造型人物版权形成一个系列，对于动画的投资商来说无疑又是丰盛的回报。居世界第一生产国、第二消费国的日本游戏软件产业，市场规模达到4143亿日元，这其中绝大部分都与动画存在着密切的联系。
在日本已有二十四年历史的动画版“高达”系列是一个极好的例子。1979年推出第一部“高达0079”以来，其声势不仅没有随时间冷却，由于自2002年十月开始播出、2003年十月总计50集结束的“机动战士高达SEED”的热播反而越来越惊人。日本最大的玩具制造商万代集团2001年的总销售额为1184亿日元，机械人玩具占了200亿日元的份额，而这里所说的机械人主要就是“高达”的模型。对于流行的音像行业，SEED甚至还带起系列主题曲的买气。第一季的主题曲单曲“IN-VOKE”（由西川贵教演唱）二十四万张的销量，由于搭配动画的策略，单曲中更赠送高达的限量插画卡片，相当吸引人。接下来第二季主题曲“moment”由徐若瑄和SIAM SHADE所组成的两人团体Vivian or Kazuma演唱，销量达十一万张，徐若瑄更为“机动战士高达SEED”中的将军情人一角担任配音，互相陪衬，效果显著。第三季的主题曲“Believe”，由今年十四岁的新人玉置成实演唱，却达到了单曲榜首周第五名、累积十七万张的销量，“机动战士高达SEED”的高收视率和单曲附送的“高达”多样相关赠品功不可没，可见这部老牌动画的附加价值之高。
—个优秀的卡通形象所带来的商业利益常常是惊人的，迪斯尼的米老鼠和唐老鸭造就了一个庞大的娱乐产业帝国如果算是奇迹的话，2000年在韩国诞生，并于2001年因特网上借宽带迅速走红并有媒体号称其在2001年为其公司带去8亿元营业额的可爱的“流氓兔”形象，简直就是一个丑小鸭变成白天鹅的美丽童话。
由于美日是世界影像音乐生产消费最大的两个国家，如此之高的数字有出现的可能的话，在相对封闭的国内市场又是什么情况呢？
根据专家调查，仅京、沪、穗三市14—30岁的青少年每年在卡通授权商品上的消费就高达13亿元。我国卡通形象及相关授权商品的年销售额估计为200亿元。如果考虑到我国目前每年文具的销售额为600亿元，儿童食品为350亿元，玩具为200亿元，儿童服装销售达900亿元，则我国每年潜在的卡通形象及授权商品的市场规模将达上千亿元。
历史
想要了解动画这个产业，就要先从各国的动画历史着手。
1936年美国人沃尔特·迪斯尼创作了“米老鼠”这个卡通形象，使它成为全球最知名也最值钱的老鼠。迪斯尼首开卡通产品授权的先河，使卡通形象衍生了一个产业，集文化、艺术、传媒、教育、产品等为一体，成为一个新的文化、经济载体。迪斯尼的米老鼠刚问世时，老板沃尔特·迪斯尼在一家餐厅偶然遇到一位家具商，口头同意他把米老鼠的图像印在写字台上，收费300美元。这是迪斯尼公司从卡通衍生产品中获取的第一笔报酬。此后，迪斯尼一发不可收拾，这类特许经营业务每年收入高达10亿美元，在全球发展了4000多个拥有迪斯尼特许经营权的商家，产品范围从最普通的一块橡皮到价值两万美元的手表，应有尽有。
所谓动漫，即指动画和漫画密不可分。而美国是电影王国，漫画人一开始就与影视拉上关系，1938年5月24日《DC COMICS》的《ACTION COMICS》第一期出版。同一时间，一名会飞天、并身穿蓝色战衣、红色短裤的英雄首次登场，他就是到了今时今日仍为大家所喜爱的SUPERMAN——超人。由于当时正是第二次世界大战前夕，《超人》的诞生正好满足了市民对超级英雄的渴望，故此漫画一出便倍受爱戴。而他也开创了超能力英雄的潮流。如《超人》、《蝙蝠侠》、《乌鸦》等都被搬上银幕。此后随着科技日益发达，特技效果日益完善，漫画在电影上的展现更加完美。
日本，这一当今动漫大国，漫画内容包罗万象，从童话、科幻、冒险、爱情、体育、历史、科学、经济、宗教、娱乐到文艺小说、纪事文学、政府文献、学生课外辅导材料……无所不有。日本漫画作品的影响力、销售量之巨大，在世界处于前列。据1990年统计日本有漫画周刊、半月刊78种，月刊2246种，共2324种。每月出版漫画单行本约300种。全年漫画书刊销量为35,889.2亿册，占全部书刊总销量45%。漫画读者的年龄结构，从幼儿一直到40岁左右的中年人。
日本经过50多年的磨练和积累，从开始的同人志形式发展到今天的企业化规模，在技法和表现手法上形成了日本风格漫画体系，并对世界的漫画事业的发展起到了积极的推进作用。80年代初以来，日本各大出版社之中很难区分哪些是出版文字书的，那些又是出版漫画书的。日本出版界有一个著名的口号：“让三岁到八十岁的人都有漫画看”，由此可见其覆盖面之广泛。
回顾日本动画“发迹”之路大致可分为六个时期：
A—战前草创期，时间是1917年日本有动画开始到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要画以世界名著为题材，后期却由于日本军国主义猖獗而使动画题材宣传化，处处夸耀军国主义路线。如1942年的《海之神兵》，而这在客观上也造成了战斗，爆炸画技的进步。
　　B—战后探索时期，时间是日本战败到1974年。鉴于战争的教训，不少人开始将反战题材用在动画上，产生了深远的影响，直到现在还颇为流行。另外有些人开始尝试起不同的动画素材，所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的都有。1968年的《太阳王子大冒险》是其中一个成功的例子，成为后来高水准动画的基础。
　　C—题材确定期，时间是1974年《宇宙战舰》上演到1982年。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本和人物设计，在电视播出后掀起“松本零士旋风”并有3部续集电影相继问世，寿命长达10年。1979年，根据富野由悠季小说改编的《机动战士》上映，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷们的热烈支持，但此后动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
　　D—画技突破期，时间是从1982年《超时空要塞》上演到1987年。由于该时期人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破——《超时空要塞》创新的视点快速移动效果；《风之谷》和《天空之城》精细写实的背景；《机动战士》和《机动战士ZZ》的强调反光和明暗对比，都对后来的动画片贡献很大，这一时期日本动画片的画技已达极高水准。
　　E—路线分化期，时间是1987到90年代初。步入动画成熟期后，仍是佳作不断，如《古灵精怪》、《圣斗士星失》（1988年动画排名第一名）、日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》、《天空战记》（1989年动画排行榜第一名）、《机动警察》等。当日本动画发展至此时，有人认为幼年观众群已被忽略了四五年，也该考虑走低龄化路线了。于是从1987年后半年以来，电视上的高龄层动画逐渐减少，纷纷转向动画电影且几乎部部精彩。
F—风格创新期，时间为1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式以完善的技巧和超越时空的构思，带给观众全新的感官刺激。《攻壳机动队》完全摈弃以往动画片明快轻松的风格，阴郁而压抑，冷酷中带着困惑，与人类虽身处高科技社会却时时感到不安的彷徨的心理遥遥呼应。另一极具特色的《新世纪EVA》则选择与以往的热血主角完全不同的个性自闭的少年为主人公，在看似普通的与怪兽交战，保卫地球的情节中，传达他渴望被爱又害怕背叛在自己与他人之间筑起屏障的矛盾心理。
用一句话来概括两国的特色的话，美国卡通：音乐剧与电脑特效；日本动画：成人的童话。
我国的动画曾经极度辉煌，到1986年为止，我国曾有31部不同风格的动画影片在各类国际电影节上获奖46次，被国际评论认为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。在世界上也曾取得过瞩目的成就，选取几个比较著名的作品，如：
《神笔》
意大利第八届威尼斯国际儿童电影节儿童文娱片一等奖
叙利亚第一届大马士革国际博览会电影节短片银质一等奖
南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童影片奖
波兰第二届华沙国际儿童电影节木偶片特别优秀奖
加拿大第二届斯特拉特福国际电影节奖状
《小蝌蚪找妈妈》
瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖
法国第四届安纳西国际动画电影节儿童片奖
法国第十七届戛纳国际电影节荣誉奖
南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖
法国巴黎蓬皮杜文化中心第四届国际儿童和青年节二等奖
《大闹天宫》
捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖
英国伦敦国际电影节本年度杰出电影
《哪吒闹海》
菲律宾第届马尼拉国际电影节特别奖
法国布尔波拉斯青年童话电影节宽银幕电影奖
《三个和尚》
丹麦第四届欧登国际童话影银质奖
第三十二届柏林国际电影节银熊奖
葡萄牙国际国片电影节最佳影片奖
《猴子捞月》
加拿大第四届渥太华国际动画片电影节儿童片一等奖
保加利亚第四届卡洛澳国际喜剧电影节最佳短片奖
《鹬蚌相争》
第十三届柏林国际短片电影节银熊奖
南斯拉夫第六届萨格勒布际动画电影节特别奖
加拿大多伦多国际动画电影节特别奖
《山水情》
第一届上海国际动画电影节大奖
苏联第一届莫斯科国际 青少年电影节勇与美奖
保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀 影片奖
加拿大第十蒙特利尔电影节最佳短片奖
印度孟买国际纪录片、短片、动画电影节最佳童话片奖
国际动画艺术界称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。其中包含着对中国动画艺术种类繁多的称道———动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片……我们应有尽有。尤其是曾引起国际动画界注目的水墨动画片，是中国美术电影中民族风格的杰出作品。它诞生于1960年，把中国传统的水墨画技法和风格，运用于动画电影，创造了一种罕见的动画形式。由于要表现水和墨的渲染效果，使活动的任务没有边缘线，这就突破了动画片通常使用的"单线平涂"的制作方法。在技术上也是一个创举。事实上，水墨动画的技术是国家一级机密，日本漫画大师手冢治虫对此有着极大的兴趣。“小蝌蚪找妈妈”的问世，震惊了世界，获得了多项国际殊荣。水墨动画笔墨豪放，意境优美，格调抒情，气韵生动。擅于用"写意"和"神似"等手法，使影片意蕴深邃，耐人品味。它体现了中国传统的美学思想和民族风格，在世界上独树一帜。水墨动画，潜力无限。
但是成就只属于遥远的过去，从1991年以来，中国动画已经22年与国际奖项无缘。从1984年开始，连环画艺术系也纷纷从大专院校里消声匿迹，美术出版社里原本红火的连环画创作部也人去楼空。在眼下卡通漫画风行的时代，我国传统漫画——连环画的发行量从以前的数亿册骤减到几十万册，几乎无人问津。最近20多年的默默无闻，使得中国动画在世界上早已失去了以往的地位。
美国动画电影的年产值达50多亿美元。全球每年票房前10位的大片中，往往都有数部美国动画片的身影。日本则是全球产量最大的动画大国，年营业额超过90亿美元。即使是后起之秀的韩国，也以全球30%的产量，荣居世界动画年产值第三位。反观中国，差距巨大，现状堪忧。据统计，现在全国动画从业者，只及韩国的1/3。年产量不足1万分钟，仅及日本的1%。但是，国内的动漫在很大程度上仍然仅仅是作为青少年，确切的说应该是10岁以下儿童的教育工具。因此，观念上的差距早就决定了国内动漫产业大大落后于世界水平。韩国漫画家协会咨询委员权荣燮说：“２０年前孩子看漫画会被父母责骂，让老师发现后看漫画的学生会被罚去打扫教室，我就曾经被罚过。可如今不一样了，在韩国有３个城市建立了漫画博物馆，有１２所大学６７个有关漫画的专业。在韩国，第一个漫画专业的博士也在几年前出现了。韩国开发让父母放心的漫画，在宣传政府政策时也尽量用漫画的形式表达，韩国就是这样成为漫画大国的。有了父母和教师的支持，漫画家也开始赚钱了。”如此看来，中国至少和韩国都还有10年的差距。
我国动画产业现状、问题
根据2001年5月北京国际电视周学术研讨会上有关单位公布的《中国十大城市各节目类型收视比重分析》：动画片在除北京、成都以外的八大城市中受欢迎程度均超过了电影仅次于单元剧而位列第二把交椅！现在动画片的观众早就不仅仅限于少年儿童，甚至许多青年人、成年人都是动画片的喜爱者。
据复旦大学国家社科、上海社科动画课题组于2003年8月在北京、上海1060名10-38岁以内当地居民的调查报告显示：上海经常看、有时看动画片的青少年计86.3%，北京80.8%，且各年龄组在分布上没有很大差异。另外，两地与孩子一道参与观看的家长比例也都过半，这说明动画不再是儿童的专属，加上学龄前儿童、小学低年级和老年人，动画观众之庞大、其市场需求之旺盛可想而知。鉴于此，把动画业做好无异于得到一块肥美的大蛋糕，但若在这个市场失去主动，则意味着经济、文化上巨大的损失。故推动民族动画业的发展、解放国产动画生产力是当务之急，中国动画业发展在已到了急起直追的关口。


如图所示，青少年对日本动画片情有独钟，这表明一个事实上的日本动漫娱乐社区已经在我国形成。
目前动画片市场的前景是相当广阔的，就国内而言：中国目前少年儿童的人数是三亿八千万人，人均拥有国产动画片仅为0.0012秒，而在日本，这个数字为5-8分钟，所以我们的电视部门不得不从国外花巨资购买播放权。
２００２年，全国送审动画片只有两部，而送审的电视剧是３６９６集。北大培养“动画硕士”北大将从今年１０月开始，每年培养百名“动画硕士”研究生，解决我国高级动画人才紧缺的局面。 据悉，目前我国数字艺术、复合型人才过少。以动画片为例，中国只有７千至１万名动画专业人才，每年制作的动画片总量为１万分钟左右，而目前国内拍摄动画片的基地仅有两个，即上海美术电影制片厂和中央电视台，两者每年投入资金不足亿元。而按广电总局要求，中国600家电视台每天卡通片不少于10分钟播放量、4倍复播率来计算，中国每年卡通播放总量是25万分钟，需要投入的成本是37.5亿元，供求差距２０多倍，全国动画人才的需求缺口多达１５万人。
中国视协卡通艺委会常务副秘书长傅铁铮算过一笔账：保守计算，电视动画片每分钟制作费为1.5万元左右（中央电视台制作费已达每分钟3.36万元，而国际通常平均制作费每分钟为1.2万美元），每年制作市场商机可达37.5亿元。按成本投入1,播出收入、版权、形象出让权及衍生产品的收入为3计算（美国为1比4），则每年还有112.5亿元的市场机会。如果国产电视动画片在创作、制作运行机制上与国际接轨，将有三分之一的片子可出口，那么，国外播出国内与国外片价之比为1比4这一块又将会有6亿多美元的外汇收入。也就是说，我国卡通业存在着每年总计200亿元的庞大市场。虽然动画产业在国际上是暴利行业，但在国内，投资本土动画基本上99%亏损。上世纪90年代以前，电视台播出动画片都不必付费，因为播出方认为播放片子就是做宣传。90年代以后也只是象征性地支付费用，每分钟仅有十几元，只有中央台等覆盖面比较大的电视台，每分钟动画片的付费才达到几百元。这意味着一个电视台播放一部投资达到1000万以上的52集动画片，可能只需要支付寥寥几万元。如此低廉的价格对于国产动画片来说很可能是致命的，因为投入与收入实在不相匹配。20世纪末美国和日本的动画片开始进入中国，伴随它们的往往是广告和玩具产品。比如伴随《铁臂阿童木》的是卡西欧广告，伴随《变形金刚》的是大量玩具产品。正是由于有了广告和玩具产品的支撑，这些海外动画片完全可以忍受国内电视台开出的十分低廉的价格。此外，这些影片实际上都已在国外流行过，在进入中国市场二次销售以前基本已经收回了投资。而缺少本土市场有力支撑的国产动画片在这样的竞争格局中，无疑艰难许多。外国动画业一部片子投资比我们大的多，但收入更是我们的几十倍。出售地区性版权、电视播放权即可保本或有微利，而更大的在后头，一是出版音像制品、电脑游戏等等；二是制造玩具、文教商品；还有动画形象在一般商业上的广泛利用所得的版权费等等。要赚钱就得懂经营、善经营；就得有观念上的改变，体制上的改革，政策上的保障和法律上的保护。
在美、日卡通的冲击下，人们首先想到的是保护相对弱小的国产卡通。2000年3月，国家广电总局颁发《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，规定电视台每天每套节目中，播放引进动画片的时间不得超过动画片播放总量的40%。但是，加入了WTO的中国，产业保护政策已不是治本之道。实际上，这一措施反而更加速了日本动画在国内的流通。一方面苦于国内自身动画的“无米之炊”，同时又面临着只能看到国产动画2/3这一极小比例的引进动画，大量的盗版和网络上最为流行的“试看”模式也可以说是让政策逼出来的。
据广电总局的数据，2000年我国内地从事动画片生产的制作公司也已经达到120多家。动画影视片投产总量为1.9万多分钟，实际完成1.3万分种，比1999年6200分钟增长一倍多。1993至1995年，上海美术电影厂全年拍摄动画片约500分钟左右，数量上不能满足播放的需要，而且这500分钟的动画片并非都是精品，大好的市场白白拱手让了人。而近年，生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。而到2001年7月10日为止，已经完成剧本6049分钟，分镜头4278分钟，原动画2147分钟，样片2560分钟。
中国正在成为世界上最大的动画片加工国。国内制作加工片追溯起来大约是从80年代开始的，当时国内最大规模的动画公司如上海美术电影厂和杭州飞龙动画公司，已经开始帮助美国、法国和日本制作很大一部分的动画工作了。比较有代表性的作品包括《小美人鱼》、《足球小将》甚至高达系列。这些作品在国内也是知名度相当高的动画，也因为这样，早期的加工动画行业造就出了一批素质基础相当高的动画员工，他们中的绝大多数到了今天，不是被国外公司挖走，就是自己开了公司，或者放弃了这个行当，相当可惜，因为他们的水平都相当高。事实上，这样的出走推动了中国动画加工大基地的形成，而原创动画却发生退化，进一步拉大了与世界先进水平的差距。现在国内日本动画的加工量日趋增多，几乎可以这样说，70％以上的日本动画，包括TV版、剧场版及OVA版等都是国内加工的，而国内加工最大的公司则是杭州飞龙动画，FAI等较有代表性的企业。譬如飞龙动画的制作量是每月7万－8万张，相当于20部动画的产量，而国内一些小公司也是靠接这些大公司的外发生存的。这种加工模式有利有弊，一是肯定了加工动画确实培养了许多高素质的动画人才及中期创作队伍，二是能带进国外比较好的动画制作模式。至于负面影响，主要的问题集中在三方面：一是由于加工动画行业的收入普遍比国产动画高，造成了一部分的人才流失。二是加工动画的工作性质有可能会在模式化的操作中磨去动画人的原创能力。最后就是由于加工的工序问题，很可能造成动画人缺少整体驾御动画的能力而只专于某一方面的技能。
中央电视台青少年节目中心副主任梁晓涛则认为：“目前的国产动画片尚没有形成产业化，虽然已经有了大的进展。但是国产动画片投入产出仍然失衡。造成这种现象的主要原因来自市场。简单的说正常的市场状态是：制片人制作动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。这是一个复杂的循环系统，其中各个环节互相依存形成良性互动。在我国，则还没有完全形成这样一个系统。制片人在制作出动画片后除了完成播放这个环节以外，其他环节相当大程度上处于一种被动，不能适时参与系统循环，往往造成动画片投资行为失败。造成这种现象的深层次原因，我觉得第一、业内缺乏专业的营销和管理人才；第二、没有形成良好的市场环境；第三、国内动画片质量上和数量上存在很大缺陷。于是动画在中国形成了一个奇怪的现象：投资人担心动画节目不能赢利而不肯对动画节目进行投入或者扩大投入，结果是节目数量少，质量次；而企业则因为动画节目的质量不够而不愿参与动画衍生产品的开展和生产，形成了恶性循环。”加入WTO之后，国际上大的动画产业集团已经准备大举登陆中国市场。伴随着国外动画片的播出，其产业化运作方式和相关产品也必将在我国全面出击。”产业化是国产动画片发展的必由之路。惟有实施产业化的运作，国产动画片才能突破数量少的瓶颈，走向投入和产出良性循环的道路。
一般来说，国产动画片的投资一般是1分钟1万元，一部52集的系列片可能需要超过1000万的巨额投资。国产动画片的回报来自于本土市场、海外市场的电视播映收入和衍生产品收入。目前比较大的问题是，本土市场的电视播映收入十分菲薄。广电总局2000年试图解决这个问题，在上海开过现场会。我认为将来比较理想的比例是，国产动画片的回报1/3来自于海外市场，1/3来自于本土市场，1/3来自于国内的衍生产品。目前本土市场回收投资困难重重，因此近年来我们着力开拓海外市场，影片不但在亚洲华语市场有销路，还已开始进入欧洲和北美市场。进军海外的捷径是合拍片，我们可以充分利用合作伙伴的海外销售渠道。
问题所在：缺乏成熟的商业运作模式北京电影学院动画学院副院长孙文华指出，制约国内动画产业发展的因素不是钱，而是市场机制和市场意识。“动画人要有市场观念，否则再有钱也是个无底洞，投进去的钱连个水花都起不了。”有专家针对这种现象指出，国产动画要崛起，必须走上产业化的道路，国产动画片在国外动画的冲击下缺乏竞争优势，根本原因在于缺乏成熟的商业运作模式。10年前从中国购买了《哪吒闹海》20年版权的名不见经传的德国小商人杜尼·约克，靠着在欧洲发行改版的《哪吒》起家，盖起了令人羡慕的杜尼约克大厦，成了欧洲举足轻重的发行、制片商，并成了中国电影输出输入公司的座上宾。数十年前在日本放映《哪吒闹海》，日本的一家服装公司赶制了大批印有哪吒造型的文化衫，当观众们穿着文化衫兴高采烈地走进影院的时候，服装公司的老板也同样笑逐颜开。我们的动画艺术家们创作的动画片却从生产车间直接飞向国际电影节，“载誉回国”后直接藏进了中影公司的资料片库。其结果是，当国家投资越来越不能满足客观市场需求时，当计划经济体制向社会主义市场经济体制转轨时，我们的国产动画这部高档豪华列车却出了轨。
谈到国产动画，悲怒愁，种种辛酸之语，甚至有人用绝望来形容自己的感受。悲的是在日本动画如此热闹的反衬下，中国动画倍显冷清；怒的是恨铁不成钢，国产动画站不起来，还被国家通过限制引进而保护着；愁的是中国动画到底该如何前进。
我国动画产业的致命缺点，首先便是观念的转变，动画作为一门艺术，同样不应该存在任何的限制，如1940年的《铁扇公主》，它并不简单的只是一部动画片，在抗日战争的时代背景下，万籁鸣给动画片注入了反抗侵略的精神，已经超越了一般动画片的界限。当时，影院门口观众拥挤不堪。这部结合时代大势的远东第一动画长片取得空前成功，而正是在这部动画片里，万籁鸣第一次创造了孙悟空的动画形像，从此与“齐天大圣”结下了不解之缘。当时的日本军部惧怕这部动画片，下令在日本禁映《铁扇公主》。但是，这部动画巨片还是影响了一位日本年青学生。在看过《铁扇公主》之后，他放弃了医生的职业，开始努力地作画。这个医生，就是后来被誉为日本“漫画之神”的手冢治虫。在创作《铁臂阿童木》名满天下后，手冢治虫特地来中国拜见了已是古稀之年的万籁鸣。然后，两位大师合作画了一幅漫画：阿童木与孙悟空握手言欢。这时，已经是《铁扇公主》上映40年之后了。
第二大问题就是没有好的创意和剧本，由于之前的国产动画的定位，内容幼稚，简单说教，简直是另人完全无法忍受。动画要作为一门产业，所以不仅仅是剧情和画面上，在相应的音乐和配音上，也不能马虎。但是，即使是国内炒的火热的连续剧，不少主题歌和插曲都是粗制滥造，更不要想动画中能有好的BGM了。声优也是如此，国内引进的仅有几部动画，里面数十的角色，负责配音的不到10人，一个人配好几个暂且不提，而声音完全不符合角色的年龄、性格特点，自作主张地以故作幼稚的“童音”搭配，单这一项就足够毁灭一部好的作品，原创的动画绝对不允许这类情况的出现。
其他的问题还有诸如宣传、盗版等等都是我们的软肋，想要获得成功，必须要学习的国外先进经验。还有一点就是人才的脱节，现有的动画人才基本上都是上实际80年代前培养的，之后的脱节，形成了上影如今仅存的编剧们都是50多岁的老人，即使他们全心投入，没有年轻人的活力补充，作出的动画又是怎么一个样子呢？
在2000年开始国家正式扶持动画以来，上影出了3个作品，《宝莲灯》虽然仍然以失望收尾，但是它是上影首部勉强收回投资的动画作品，迈出了第一步，即使是很小的一步也是成功的。第二年则是《我为歌狂》，这部被认为大量仿照《灌篮高手》的青春校园动画，情节没创意、人物苍白不丰满，和现实完全脱节的生活又自称写实的校园生活，但是它在相关衍生产品方面如漫画、VCD等产品的推出，又走出了实质的一步。第三年的《隋唐英雄传》由上海美术电影制片厂、上海文广新闻传媒集团共同制作，索贝国际机构投资版权买断，并首次同台湾业界合作。该片仅仅模仿日韩人物造型，却没有相应的情节来体现人物的个性，只能用不伦不类来形容。如果一定要找出一点什么优点来也只能说这部动画片在故事上脱离了小白兔大灰狼的框架，是值得欣喜的如此而已了。
提到国产动画，最后仍然不得不提篇数长达四位数的《蓝猫淘气三千问》，作为唯一一部收益大于投入的国产动画，它确实有一提的必要，尽管众多的漫迷总是心痛地以《XXXXXXX》来代表这部作品。它的成功，不是因为它具备了国外动画的任何优点，而是因为它够长，长的足够申请吉尼斯记录，就在于它能在国内300多家城市电视台同时播出；就在于它坚持跑完了210集的路程之后终于引来了广告商的跟进；就在于它在文具、玩具、服装、食品、日用品等几乎所有儿童消费领域签订了形象授权协议；更在于它终于叩响了投资银行和券商———金融资本的大门，募集到了20亿的资金。“蓝猫”的成功，还在于它以周而复始螺旋上升的良性循环机制，建立了一条艺术产品生产流水线，以每天生产30分钟动画片的工业化速度降低了成本，提高了产量，在中国进入WTO之前修补着“内容”大堤的缺口———每年近10万分钟的电视播出需求量！它向人们展示了一个希望：一家民营企业，踏踏实实地干了几年，挺了几年，终于摸出了一条民族动画企业投入——生产——销售——回收——再投入——再生产周而复始逐步扩大的良性循环轨道。记得马克思在《资本论》里说过：从产品到商品，是惊险的一跃，它的结果，要么是产生利润，要么是摔死资本家。“蓝猫”作为电视动画片首先完成了这“惊险的一跃”，无论起跳是否“准确”，无论动作是否优美——它跃过去了，没有摔死而且创造了利润。正是因为有了这利润，它就可以再跑下去，于是《蓝猫》就越来越长，长到足以在外国片称雄的中国电视动画屏幕上每天占有一方天地，做到了海尔集团、威力集团、今日集团、五矿集团都没有做到的事情。但是这并不是我们最终的目标，希望它的成功只是一个通向成功的途径，因为我们不想看到类似《黑狗XX4000问》《红猪**5000题》的东西出现了。
可以这么说，动画片的发展和制作水平已经成为衡量一个国家或地区电视事业发展的重要标志之一，衡量一个国家文化事业发展和经济实力的标志之一。中国有3亿多少年儿童，是世界上最大、最固定的电视收视群体。 如果中国的动画片能彻底征服这些观众群体，我相信，中国的动画片也一定会走向世界，会让全世界的儿童喜爱…